Зачастую работа над фотографическим проектом представляет собой длительное осмысление какой-то важной для автора и общества темы. Однако мы знаем примеры успешных и при этом «скорых» работ на темы, кажущиеся довольно поверхностными и случайными. Представленный далее проект занял у Джо всего два месяца, и за это время он умудрился уловить атмосферу маленькой американской автомастерской. Впечатляет? Подробности Джо Холмс поведает сам.

Джозеф Холмс — американский фотограф. Участник многочисленных групповых и персональных выставок в крупных американских галереях. Работы Джо экспонировались в Берлинском метро в рамках культурной программы «Нью-Йорк в Берлине», а сам фотохудожник является лауреатом многочисленных американских и международных фотопремий.

Мой отец был очень увлеченным фотолюбителем, и когда мы с сестрой доросли до желания заняться фотографией, он продал свою любимую «дальномерку» Leica и купил зеркальную камеру, полагая, что она больше подойдет новичку. Ну, а когда мне было 14 лет, он научил меня проявлять пленку и печатать снимки в домашней «темной комнате». С тех самых пор я и занимаюсь фотографией.

Я хорошо помню тот день, в который я понял, что «вырос» из автоматического режима съемки и теперь сам могу решать, на чем фокусироваться, сколько света будет в моих снимках и какая в них будет глубина резкости. В тот день я сделал первый снимок, нарочито несовершенный с технической точки зрения, но выглядящий именно так, как мне хотелось. Тогда я действительно осознал, что существует невероятное количество способов съемки, и выбирать их должен именно я, а не моя камера. Наверное, поэтому я считаю, что до сих пор учусь снимать, а каждый мой новый проект представляет собой набор разнообразнейших приемов и способов съемки.

В процессе становления меня как фотографа самым сложным было научиться доверять интуиции, не поддаваться сомнениям и создавать проекты, которые были бы интересны именно мне, а не кому бы то ни было (даже если они интересны только мне). Да, для того чтобы ввязаться в проект, на первый взгляд кажущийся слишком личным, требуется определенная доля самоуверенности, и, возможно, придется крепко побороться со страхом и смущением. Но я твердо убежден в том, что все гениальные, хорошие и просто удачные фотопроекты являлись плодами личных навязчивых идей их авторов.

Первые 10-15 лет своего увлечения фотографией я снимал только на черно-белую пленку Kodak Tri-X Pan 400. Потом я начал заниматься художественной съемкой и открыл для себя цвет благодаря работам фотографов-абстракционистов — вроде Гарри Каллахана. Как и многие молодые фотографы, я очень увлекся игрой с тенями и текстурами, а еще мне очень нравились коммерческие снимки музыкантов, поэтому мои ранние работы в жанре портрета чертовски похожи на снимки для воображаемых обложек музыкальных дисков. Тем не менее мой стиль сформировался свободным от влияния каких-то конкретных кумиров, хотя творчество нескольких фотографов я ценю очень высоко: мне нравятся Алек Сот и его портреты, Ли Фридлендер и его безумные ракурсы, Томас Рома и его подход к съемке людей. Одними из самых продолжительных моих увлечений стали уличная и городская фотография. В этих жанрах я работал для своего блога и за короткий период в поисках сюжетов обошел практически весь Нью-Йорк. Так родились мои фотопроекты AMNH («Американский музей естественной истории»), LCD, «Рабочие места» (Workspace), «Городские джунгли» (Urban Wilderness) и «Продавцы елок» (Xmas Tree Vendors) (с этими и другими проектами Джозефа вы можете ознакомиться на его сайте — Прим. ред.). Так, самым ярким воспоминанием, связанным с фотографией, стал тот момент, в который я вдруг осознал себя стоящим посреди нью-йоркской галереи Джена Беркмана, окруженным дюжиной огромных, обрамленных отпечатков из моей серии «Городские джунгли». Это был день, к которому я очень долго шел, день моего триумфа, день моей первой персональной выставки в Нью-Йорке. Я был безумно рад всему: и тому, что экспонировались именно «Городские джунгли», и качеству печати, и композиции выставки. Все было настолько хорошо, что я буквально парил в небесах от радости.

Хьюго и его детали

Однажды я прочел газетную заметку об открытии автомастерской неподалеку от моего дома. Заметку иллюстрировала фотография мастерской и ее владельца, пожилого мужчины по имени Хьюго. Одного взгляда на эту фотографию мне хватило, чтобы загореться идеей снять мастерскую Хьюго для проекта «Рабочие места». Однако, добравшись до мастерской, я понял, что интересных и достойных объектов в ней гораздо больше, чем просто стол и рабочая скамья. Мне захотелось «вытащить на свет» характер этой мастерской, и я сделал несколько серий в первый же визит, но уловить верное настроение мне удалось только спустя несколько съемочных дней. Слава богу, что Хьюго был очень гостеприимен и терпелив.

В общем, работа над «Оборудованием на заказ», серией, ставшей самостоятельным проектом, заняла у меня два месяца — февраль и март 2009 года. Я посещал мастерскую в среднем от двух до четырех раз в неделю и каждый раз проводил там примерно по пять часов. Несмотря на то, что и после этого я несколько раз заходил туда поснимать Хьюго, все финальные фотографии, вошедшие в проект, были сделаны именно в этот двухмесячный период.

Не думаю, что проект «Оборудование на заказ» получился репортажным. В нем нет снимков, целью которых была бы натуралистичная демонстрация самой мастерской или ее сотрудников. Больше меня интересовала необычная красота различных механизмов и людей в специфическом освещении. Так что если бы вам вздумалось составить представление о бизнесе Хьюго или о его жизни с помощью моих фотографий, вы бы сочли этот проект неудачным, ведь он не отражает всей полноты картины ни в первом, ни во втором случае.

Кстати, я не уверен, что какой либо другой мой проект можно назвать репортажным. Во всяком случае, сам я таковыми их не задумывал.

Назвать проект «постановочным» тоже было бы несправедливо. Несмотря на то, что я с удовольствием «режиссирую» портретную съемку для других своих проектов, для «Оборудования на заказ» мне никто не позировал.

Хьюго и его друзья — большие любители поболтать и потравить байки, и я фотографировал их беседующими. Для того чтобы добиться эффекта нарочитости, я снимал в тот момент, когда рассказчик делал паузу в монологе. Конечно, это стало возможным только после нескольких недель регулярных посещений мастерской; лишь пообвыкнув там, я понял, что могу очень естественно, не нарушая хода событий, доставать камеру и снимать.

Честно говоря, в работе над этим проектом не было ничего сложного. Я просто вставал с утра пораньше, чтобы дотащить свое оборудование до мастерской, успеть поснимать и пообщаться с Хьюго, Уолтером и другими сотрудниками и посетителями. Много времени я потратил на эксперименты со светом, добиваясь впечатляющего эффекта от вида простых механизмов, но нужно отметить, что в процессе я получил и много удовольствия.

В работе над «Оборудованием на заказ» было восхитительно все, даже ежедневное возвращение домой, дающее возможность наконец-то отсмотреть снятое за день. И в тот момент, когда я понял, что сделал все, что хотел, и что работа над проектом закончена, мне стало очень грустно. Так что, пожалуй, самой сложной частью работы над этим проектом стало ее завершение.

Технические детали

Я не привлекаю к работе ассистентов. Во-первых, в этом нет реальной необходимости. Как правило, работаю я всего с одной камерой и парой объективов. Если мне вздумается поснимать с дополнительным освещением, я просто не беру с собой больше оборудования, чем могу унести сам. Единственный раз я привлекал к работе ассистентов этим летом — мне нужна была помощь со светом для одной коммерческой съемки. Все снимки для проекта «Оборудование на заказ» были сняты камерой Nikon D700 и объективами Nikon 50mm f/1.4D, 85mm f/1.4D, 70-200mm f/2.8, и 24-70mm f/2.8. Для подсветки механизмов я использовал вспышки Nikon SB-600s и Nikon SB-800, софтбокс и зонтичный отражатель.

Большинство фотографий механизмов для достижения наилучшей глубины резкости сделаны при значении ISO 400 или 800, однако мне даже не пришлось удалять шум в графическом редакторе — за это спасибо камере D700, которая не «шумит» при высоких значениях ISO. Основываясь на своем многолетнем опыте съемки, я понял, что свет «делает» снимок. Я даже больше скажу: с великолепным светом я могу снять все что угодно настолько хорошо, что буду счастлив. Хороший свет — огромная ценность, и фотографам нельзя его просто так упускать.

Детали отбора

Для упорядочения отснятого материала я использую Apple Aperture, а сам процесс отбора снимков у меня включает несколько этапов. При первом просмотре серии я присваиваю каждому снимку оценку по шкале от 1 до 5, а потом откладываю его на несколько дней. Спустя некоторое время я выбираю действительно удавшиеся кадры и обрабатываю их для использования в Интернете или для печати. В проекте «Оборудование на заказ» я практически не использовал средства Photoshop — меня выручил хорошо подобранный свет; эти снимки надо было лишь кадрировать и увеличить резкость.

Обработка фотографий из других серий обычно включает корректировку контраста, экспозиции и баланса белого. Вначале я делаю это с одним снимком, потом использую его в качестве образца. Максимум, что я могу себе позволить — добавить легкое виньетирование или насыщенность цвета.

Проектные детали

Конечно, существует много способов начать работу над фотопроектом. Один из них — и довольно неплохой — просто отсмотреть все отснятое за год. Может оказаться так, что у вас уже есть несколько снимков, пригодных для «костяка» проекта: вы вдруг обнаружите, что с завидным постоянством снимаете газетные киоски, или людские силуэты, или что-нибудь еще.

Отпуск или каникулы — отличное время для того, чтобы начать работу над каким-нибудь проектом. Если вам выпал шанс открыть для себя некие новые места, не ограничивайтесь стандартным набором «туристических» снимков и поищите какие-нибудь неочевидные объекты — например, необычные граффити, лестницы, витражи, ну или просто других туристов, загипнотизированно снимающих достопримечательности. В общем, развлекайтесь и не отказывайте себе в реализации своих маленьких навязчивых идей, равно как не пытайтесь сделать проект, который понравится другим людям. Снимайте то, что приносит удовольствие лично вам.

Когда же дело дойдет до отбора фотографий в проект, постарайтесь выдержать проектную концепцию, сделав ее при этом максимально узкой. Вряд ли вам самим будет интересно разглядывать чьи либо фотографии на тему «Все из Парижа», в то время как серия «Книжные развалы на берегу Сены» кажется гораздо интереснее, а серия «Продавцы книг на развалах у Сены» может понравиться очень многим. Помните: чем уже тема, тем интереснее.

Готовый проект стоит напечатать в формате фотокниги. Затраты на это точно компенсируются удовольствием и творческим стимулом, которые вы приобретете от вида своей книги на полке и от возможности показать ее друзьям. Кстати, не стоит пренебрегать выкладыванием своих работ на Flickr — это один из самых простых и надежных способов получить достойную обратную связь от зрителей самой разной квалификации. И не произойдет ничего ужасного, если вдруг ваш проект не найдет своего зрителя. Где бы ни оказались ваши работы — в стенах галерей или на каком-то Интернет-ресурсе, — вы все равно получите неоценимый опыт и новые навыки. Ничто не проходит даром.

… И перспективы

Я не обсуждаю проекты, в данный момент находящиеся в работе. Для удачного их завершения мне нужно постоянно поддерживать неугасимый интерес, энтузиазм и определенную творческую изоляцию. Я всегда пребываю в уверенности, что работа, выполняемая в данный момент — венец моего творческого пути, и любая критика, портящая мне подобный настрой, будет очень некстати.

Так что единственное, что я могу сказать касательно моего текущего проекта, — то, что это самая грандиозная работа в моей жизни».

За помощь в переводе материала для статьи благодарим Бюро Переводов ЦЕНТР.