Линия, перспектива, смысл

Композиция, по общему мнению теоретиков фотографии и большинства профессионалов, является краеугольным камнем хорошего снимка. При этом, говоря о композиции кадра, все так или иначе имеют в виду самые простые и общеизвестные вещи вроде «правила двух третей». Но это не совсем композиционные приемы, это скорее стандарты восприятия, серьезно говорить о которых в наше время — не то чтобы глупо, но по меньшей мере наивно.

Несколько пунктов, которые будут рассмотрены ниже, говорят о более сложных решениях и методах восприятия композиции кадра. Их использование позволит придать кадру новое измерение и вложить в него дополнительные смыслы.

Мастер современной черно-белой арт-фотографии, член Международного союза художников (IFA UNESCO), Творческого союза художников России и Союза фотохудожников России, автор фотопроекта «В роли себя» — цикла выставок психологических портретов известных деятелей культуры и искусства, Алексей Никишин.

Используйте перспективу осознанно

Чтобы понять, как мы можем использовать перспективу, нужно сперва понять, что это такое и какой эта перспектива бывает.

А бывает она линейной и тональной. Первый вариант строится с помощью линий — они сходятся где-то за горизонтом и рождают в сознании зрителя ощущение протяженности пространства. Дороги, улицы, уходящие вдаль, лунная дорожка на воде и тому подобные вещи, все это — прямая линейная перспектива. Второй вариант строится на оптической ситуации, когда объекты, удаляясь от зрителя, теряют насыщенность цвета и становятся светлее. То есть на фотографии с прямой тональной перспективой темные объекты находятся ближе к нам, чем светлые.

Соответственно, обратная линейная перспектива работает, когда линии сходятся не за горизонтом, а в противоположном направлении — за головой зрителя. Этот ход применяется в иконописи и религиозной живописи (об этом можно прочитать у Флоренского); кроме того, его активно использовали Шагал, Ван Гог и многие другие художники. Искаженную линейную перспективу мы можем увидеть на барельефах и в египетской настенной живописи: таким образом художники имеют возможность показать человека одновременно в анфас и профиль. Мы видим вывернутые лица, не имеющие никакого отношения к реальности, но демонстрирующие самые эстетически привлекательные ракурсы людей: застывшую динамику, близкую больше к восприятию реального человека, чем его двумерного слепка.

Соответственно, обратная тональная перспектива работает, когда светлые объекты находятся ближе к зрителю, чем темные. Это создает легкий эффект нереальности происходящего. В голове зрителя происходит щелчок, и он понимает, что что-то не так.

На картинах этот прием использовать легко, потому что мы можем нарисовать такую реальность, какая нам нравится. В фотографии же использовать обратную перспективу сложно, потому что в жизни она прямая. Но сделать это можно, с помощью разных ухищрений и специально продуманных ходов: использовать определенным образом сходящиеся линии и следить за тоном объектов в кадре.

Пользуйтесь линиями и фактурой

Линия, фактура и пятно — основополагающие элементы композиции черно-белой фотографии. Именно на их работе и строится снимок. Выстраивая с помощью линий геометрию снимка, можно сделать из непримечательной, казалось бы, карточки, настоящий шедевр.

Сильная линия задает динамику всей фотографии. Найти ее в снимаемом объекте и представить, как она будет выглядеть на снимке, довольно легко. Главное, на секунду представить модель, интерьер и световой рисунок в виде системы геометрических фигур. На этом уровне восприятия тоже присутствует своя эмоция — линии могут как держать снимок, так и задавать направление внутреннего движения, создавать точки напряженности.

Взгляд человека — тоже линия. Направление взгляда — очень сильный элемент кадра, особенно если модель смотрит не в камеру и ее взгляд лежит на плоскости изображения. Этот элемент можно использовать и как главный акцент (и создать с его помощью ощущение динамики на картинке), и как линию, уравновешивающую кадр, в совокупности с другими яркими горизонталями и вертикалями фотографии.

Множество смыслов

В каждой фотографии есть смысл. И в каждой правильной фотографии он не должен лежать на поверхности. Смысл фотографии совсем не обязательно находится в плоскости сюжета. Как в хорошем кинофильме, суть которого нельзя описать, рассказав, кто куда ходил и кто на ком женился, фотографический смысл далек от того, что происходит на снимке. Ведь люди в жизни совершают примерно одинаковые поступки, а смысл их всегда разный. Модели на портретах Аведона часто сидят в похожих позах и похоже смотрят в камеру, но каждый из этих портретов — уникален.

Смысл снимка может опираться на яркие общеизвестные символы, образы, рождающиеся в голове зрителя ассоциативно. Фотограф, делая кадр, вкладывает в изображение свой смысл. Он исходит из своего жизненного и визуального опыта и зашифровывает те базовые понятия, о которых хочет рассказать, в знаки. Зритель считывает эти знаки и расшифровывает сообщение фотографа. Но, поскольку у него совершенно другой жизненный и визуальный опыт, эти знаки он интерпретирует по-своему. Для одного акцентированные морщинки вокруг глаз модели могут быть символом потаенной радости, для другого — усталости от жизни.

Поэтому задача фотографа — не пытаться досконально пересказать мысли в своей голове, но постараться передать самоощущение и ауру момента. Это похоже на перевод стихотворения с одного языка на другой — никогда нельзя сделать это дословно. Можно лишь попытаться ухватить эмоцию автора. Так вот, для своего искусства фотограф — одновременно и автор, и переводчик»

Перевод материала выполнило агентство переводов.